Me sorprendió gratamente este filme coco-free, una película irreverente sin complejos que entretiene sin pretensiones. Dirige Matthew Vaughn, me gustó una anterior suya de título Layer Kake (ese thriller diferente sobre la vida de un delincuente atípico que encarnó Daniel Craig), que es también, y sigo hablando de Vaughn, esto hay que reconocérselo, el mismo tipo al que Claudia Schiffer le hace cositas por las noches. Pues esta es igualmente una película diferente sobre superhéroes, va de un friki pusilánime que acaba siendo un héroe sin poderes, aunque en realidad versa sobre la superación, la fuerza de voluntad, la amistad y esas cosas, zzzzzz, cómo si no tuviéramos ya bastante con lo nuestro. El caso es que la cosa funciona y entre risas, pucheros y sangre, se pasa el rato sin problemas. Basada en el exitoso cómic de Mark Millar y John Romita Jr., con un casting que encaja bien, sobre todo la niña Chloe Moretz, y un guión que no está mal (quizás un poco flojo a la mitad del metraje), el invento marcha.
Acabo de ver el doble capítulo final de Perdidos y, aparte de que se han perdido unos minutos en la emisión casi subtitulada de Cuatro, me he quedado con un palmo de narices y ya no leas a partir del próximo párrafo que es un espóiler.
Esta noche lo veo otra vez y así, a lo mejor, me aclaro, porque a priori me parece que estos señores se han vuelto a quedar conmigo. Parece ser que todos están muertos, parece ser que el mundo paralelo era una especie de frontera en la cual se reencuentran las almas de los personajes, que según el padre muerto de Jack han fallecido unos antes y otros después, para “partir”. Partir a dónde, carajo, ¿al cielo? ¿Al infierno? ¿A otra vida?… Que no, que no me lo creo. Acaba con el ojo de Jack cerrándose en el último estertor, se supone; o sea, lo contrario de cómo empieza el primer capítulo, con perro y todo. Antes ha visto entre los árboles un avión que pasa, se supone también que es el que pilota Lapidus, pero por otro lado podría ser el 815, ya todo vale. Entre medias, en el otro mundo, el Sr. Shephard abre la puerta de la iglesia y una luz celestial la inunda mientras todos han reencontrado amores perdidos y portan sonrisas entre angelicales, post orgásmicas y pusilánimes. No sé, lo voy a digerir y mañana sigo posteando.
Este telefilme de lujo dirigido por el director ugandés Scott Hicks, el de Shine, narra la autobiografía, ya sabes “esta película está basada en hechos reales”, de un periodista australiano que pierde a su mujer por un cáncer y se queda solo con su hijo. Luego aparece otro que tuvo con su anterior pareja y se quedan los tres solos en su casa de campo en Australia. Rodeados por una naturaleza de ensueño, doradas gramíneas acariciadas por el viento, esos gráciles canguros, amplias playas por las que conducir con el todoterreno sobre la arena con su hijo en el capó… qué bonito oiga, estos hombres están solos en el sentido de que no hay una mujer que los cuide. No mujer, casa sucia; no mujer, no reglas; no mujer, cajas de pizza; etc. Un tanto vergonzoso el mensaje, pero no olvidemos que está basado en una historia verdadera. Atención a ese niño pequeño al cual el padre está jodiendo la vida al no proveerle de herramientas para soportar futuras frustraciones, pero qué frustración mayor que perder a su madre, se justificará el progenitor. En fin, la historia de un padre irresponsable cuyo problema es que quizás es solo un ser humano un tanto carca, aunque él no se daba cuenta, y entonces, para soportar su drama, deviene en progre amparándose en el todo vale. Aun así, me entretuve, que todo hay que decirlo. Los actores bien, fotografía bonita, y eso. Tú mismo.
Te cuento: empieza el capítulo con un tipo emborrachándose, Tortuga, ya lo conocemos puesto que vimos su cabeza sobre una tortuga que explota durante una operación de la DEA en las afueras de El Paso, este narcoconfidente interpretado por Dany Trejo, sí hombre, el actor que protagonizó uno de lo tráileres falsos que puso Tarantino antes de Dead Proof, Machete, que al final Robert Rodríguez está haciendo la película, en la cual actúan Michele Rodríguez, Robert de Niro, Jessica Alba, Don Johnson, Lindsay Lohan y, alucinas con el batiburrillo, Steven Seagal. Pues eso, que Tortuga le da a la lengua más de la cuenta y le pasa lo que le tiene que pasar, se presentan los dos primos de Tuco, los mismos que pusieron el dibujito de Walter como Heissemberg en el santuario junto a la Santa Muerte, y le separan la cabeza del cuerpo. No sé si definir esto como un spoiler puesto que ya conocíamos el final de este chivato, en fin, ya está hecho.
Luego se desarrollan y complican todas las tramas introduciéndose por unos derroteros psicológicos muy interesantes, dando así la oportunidad de que los magníficos actores de la serie se explayen. Jesse todavía no está teniendo el peso que debe de tener, pero seguro que solo es cuestión de tiempo. Anna Gunn, la actriz que interpreta a Skayler White, cada vez me gusta más, también ocurre que el escritor de este capítulo, George Mastras, le ha escrito un papelón y ella ha podido lucirse al igual que Dean Norris, Hank Schader en la serie, que es un bruto genial. La cosa está que arde hermano, y va a peor, conflicto tras conflicto, los resultados no se corresponden con las expectativas de los personajes; Walter White cada vez lo tiene más crudo, muy mal, lo del cáncer de pulmón es lo de menos, muy mal te digo. Como la vida misma.
Pues se han juntado Hanks y Spielberg de nuevo tras hacerlo en Saving Private Ryan y Band of brothers, esta vez dirigiendo la atención a la otra parte, la guerra contra el imperio Japonés. He aquí a los marines que llegan a Guadalcanal, estos tienen problemas con su pronunciación ya que no han tenido setecientos años de ocupación musulmana, para ocupar la isla y evitar que los japoneses bloqueen las lineas de abastecimiento a Australia e impedir a los americanos controlar esa parte del mundo. La narración empieza con un documental y continua con una historia por ahora coral, no podía ser de otra manera, en la cual se pega un repaso a todos los clichés posibles de forma cercana al naturalismo. La producción de estos monstruos para la HBO es impecable, muchos millones de dólares, mucho despliegue y esas cosas, pero el guión de este primer capítulo me ha dejado un poco frío, y eso que dentro del grupo de guionistas hay mucho talento. De todas maneras el regusto a cine de calidad me da esperanzas y creo que la historia va a mejorar desembocando en una narración épica de diez episodios. Veámoslo.
Me he acercado a esta película después de leer a Boyero, sé que un poco tarde, pero las pocas ganas que sentía en un principio se me quitaron un poco más con el Goya que le concedieron a mejor película hispanoamericana, no sé, los Goyas no me ponían mucho hasta este año que me la han dejado un poco morcillona, menos mal; luego resulta que además le dan el mismo premio a Soledad Villamil como actriz revelación, joder, lleva actuando desde el noventiuno, pero ya me va poniendo más la cosa. Luego llegaron los Oscares, que tampoco es que me vuelvan loco, pero bueno, y esta cinta se ventila a La cinta blanca y gana el de mejor película extranjera. Ya te decía que tras esto y leer a Boyero un par de veces más y, milagro, constatar lo mucho que le gusta a este hombre, que ya es difícil que esto ocurra, la veo y, como diría Pumares: qué bonita.
Pues sí, Campanella que llevaba rodando muchos años en América capítulos de Law & Order (de las dos), de El Guardián, House M.D. etc. etc. se descuelga con esta tragedia de cine negro de estupenda factura dirigiendo a unos actores en estado de gracia, ese pedazo de Ricardo Darín que se sale, y rodando una historia basada en la novela de Eduardo Sacheri La pregunta de sus ojos plasmada en un libreto estupendo. Me emocionó, aunque últimamente estoy fácil, que todo hay que decirlo, si bien algunos aspectos sentimentales se me antojaron de cuento, que también y por qué no. Pero es que estoy reviniéndome.
Ya he empezado el libro de John Carlin, y después de ver la película me estoy pensando si continuar con su lectura. Parece que Freeman, este hombre libre y negro llevaba años ensayando delante del espejo su imitación de Mandela, ese genio de la política que liberó al los negros del Aparheid tras salir de la cárcel en la que pasó 27 años, el actor ve que la clava, la imitación, y a esto que llega a sus manos El factor humano, y llama al rácano y genial director para rodar esta interesante historia y a forrarse todo el mundo. El filme es un producto digno pero excesivamente edulcorado y complaciente, por supuesto muy bien dirigido y, claro, con buenos actores. Aunque te digo que los dientes postizos de Morgan cantan un poco, de hecho a mi me pareció su actuación algo exagerada, no pude evitarlo, quizás es que Mandela es un exagerado. Luego está el tema de que Matt Damon se ha pasado con los pectorales, le ha faltado currase un poco más los cuádriceps y ha construido un personaje un tanto plano por mucho que lo hayan nominado para el Oscar al mejor actor de reparto. Después está el jefe de seguridad, interpretado por un tal Tony Kgoroge, que pone caritas. Que me quedé algo decepcionado, vaya.
Sigue el poema que da título a la película, estupendo:
INVICTUS de William Ernest Henley (1849-1903)
Desde la noche que sobre mí se cierne,
negra como su insondable abismo,
agradezco a los dioses si existen
por mi alma invicta.
Ah, Lo que hace Kate, ya llegó el tercero de La Sexta, y la cosa se lía. Me voy a dejar de espóileres así que no sé muy bien lo que decir, aparte de que Evangeline está cada día más fuerte y que no me pega que Sawyer caiga en la autocompasión. El caso es que me da la impresión de que los guionistas han hecho un cóctel añadiendo un poco de Hugh Everett y otro poco de John Campbell y veremos a ver qué sale de todo esto. Espero que el final no sea estilo La torre oscura, la de Stephen King que no la de Browning, que tampoco voy a estropear por si te quieres leer los siete libros de los que consta la saga. Me da la impresión de que esta gente está jugando conmigo y, si es así, ¿por qué estoy deseando ver el próximo episodio? ¿Soy un cabeza de chorlito? ¿Me está pasando lo mismo que a mi abuela con Topacio?
Ayer se estrenó en USA y no tuvo la máxima audiencia, no llegó a trece millones, el primer capítulo anduvo detrás de NCIS (Navy: investigación criminal, la de Mark Harmon) y el segundo capítulo, pues se emitieron dos después de uno de previously, estuvo debajo de The good wife (qué guapa Julianna Margulies). Pero gracias a la red lo hemos visto muchos más millones alrededor del mundo, no creo que ningún show televisivo haya tenido tanto rating anteriormente, vamos, un rollo tipo Avatar sin pasar por la taquilla. Es que J.J. Abrams es como un primo de Cameron, el día que unan fuerza los dos te vas a cagar hermano.
No defraudó. Después de la temporada anterior, en la cual parte de los protagonistas estaban en el pasado y parte en el presente, en ésta pasa lo que tenía que pasar: ATENCIÓN QUE VIENEN UNOS ESPÓILERES, entramos en el tema de los universos paralelos, por lo pronto sólo dos, que tendrán que juntarse en algún momento antes del Apocalipsis (tío, ya sólo faltan los extraterrestres y la trama tipo mátrix). Eso está bien, pues nos permite recuperar a algunos personajes que nos abandonaron en el universo de las cinco anteriores temporadas y, de paso, los guionistas ya pueden hacer lo que les salga de la polla. Además aparecen nuevos caracteres, Hiroyuki Sanada interpreta uno, éste es el japonés que caneaba a Cruise en El último samrai, un buen actor que se conserva en formol como Harmon. Y por si fuera poco, la gente resucita y se cura milagrosamente o se transmuta en protagonistas muertos y el sursum corda, al loro que dentro de Locke parece que vive ahora un malo, o quizás no, que se ha desecho de Jacob. De la estatua egipcia nos hemos ido al templo tailandés y del accidente de aviación al horizonte de sucesos. Esto es la hostia hermano. Tela de entretenido y aunque a esta gente que escribe la serie se le haya ido la olla del todo, eso es lo que queremos, nuestro soma, nuestro coliseo. Parte pan.
Aquí llevas una parodia sobre los guionistas de Perdidos. Fíjate que el vídeo es del 2007.
Este director alemán aficionado a los filmes inquietantes, graba en blanco y negro una historia ambientada en un pueblo protestante del norte de Alemania durante el año anterior a la primera gran guerra. Se centra en la intolerancia y brutalidad de aquella sociedad con los más pequeños (con las mujeres también, pero parece que aquí prima el tema infantil) que a su vez no son ningunos angelitos. Parece lógico que éstos impúberes que son sometidos a la cruel presión de una religión profundamente punitiva y al ninguneo de sus mayores, se conviertan nazis cuando crezcan, y también parece encajar el que, mientras tanto, se entretengan desfogándose violentamente y a escondidas con otros niños ya sea por divertimento o por pura envidia. Supongo que esta visión es demasiado obvia, seguro que se puede profundizar más, pero habrá alguien que sólo atisbe esa especie de mensaje apologético que parece contener la película y se cague en los muertos de Haneke. No obstante, el film es impecable desde todos los puntos de vista, el guión es sólido, los actores muy solventes y la factura impresionante. Estamos ante el próximo Oscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa. Hay que verla hermano, preferiblemente un día que no estés muy sensible, o mejor, métete en el Avenida uno de esos en el cual te hayas dado cuenta por fin de que el ser humano no tiene solución y acabas ya con el cuadro, si está lloviendo y es de noche cuando salgas, mejor.
Este director alemán aficionado a los filmes inquietantes, graba en blanco y negro una historia ambientada en un pueblo protestante del norte de Alemania durante el año anterior a la primera gran guerra. Se centra en la intolerancia y brutalidad de aquella sociedad con los más pequeños (con las mujeres también, pero parece que aquí prima el tema infantil) que a su vez no son ningunos angelitos. Parece lógico que éstos impúberes que son sometidos a la cruel presión de una religión profundamente punitiva y al ninguneo de sus mayores, se conviertan nazis cuando crezcan, y también parece encajar el que, mientras tanto, se entretengan desfogándose violentamente y a escondidas con otros niños ya sea por divertimento o por pura envidia. Supongo que esta visión es demasiado obvia, seguro que se puede profundizar más, pero habrá alguien que sólo atisbe esa especie de mensaje apologético que parece contener la película y se cague en los muertos de Haneke. No obstante, el film es impecable desde todos los puntos de vista, el guión es sólido, los actores muy solventes y la factura impresionante. Estamos ante el próximo Oscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa. Hay que verla hermano, preferiblemente un día que no estés muy sensible, o mejor, métete en el Avenida uno de esos en el cual te hayas dado cuenta por fin de que el ser humano no tiene solución y acabas ya con el cuadro, si está lloviendo y es de noche cuando salgas, mejor.