La directora de Le llamaban Bodhi y Días extraños (escrita por su ex James Cameron) dirige esta película ambientada en la guerra de Irak que protagoniza Jeremy Renner metiéndose en la piel de un artificiero al que le va la marcha. El tipo lo hace muy bien, como todos los demás actores, entre ellos pequeñas apariciones de Guy Pearce, Ralph Fiennes y Evangeline Lilly (mmm); la Biguelow cuenta esta buena historia con mucho talento, con el control del tiempo de los maestros. El libreto es de Mark Boal, el que escribiera la historia de En el valle de Elah de la cual Paul Haggis firmó el guión, y mantiene el ritmo hasta el final, olvidándose de propagandas y centrándose en el enganche que puede producir la guerra, lo absurdo de ésta y en cómo a veces encuentras tu hogar en un sitio inhóspito en el cual el resto se siente incómodo, estás solo colega. Buena película, americanada eso sí, pero así son las cosas brother.
Ayer se estrenó en USA y no tuvo la máxima audiencia, no llegó a trece millones, el primer capítulo anduvo detrás de NCIS (Navy: investigación criminal, la de Mark Harmon) y el segundo capítulo, pues se emitieron dos después de uno de previously, estuvo debajo de The good wife (qué guapa Julianna Margulies). Pero gracias a la red lo hemos visto muchos más millones alrededor del mundo, no creo que ningún show televisivo haya tenido tanto rating anteriormente, vamos, un rollo tipo Avatar sin pasar por la taquilla. Es que J.J. Abrams es como un primo de Cameron, el día que unan fuerza los dos te vas a cagar hermano.
No defraudó. Después de la temporada anterior, en la cual parte de los protagonistas estaban en el pasado y parte en el presente, en ésta pasa lo que tenía que pasar: ATENCIÓN QUE VIENEN UNOS ESPÓILERES, entramos en el tema de los universos paralelos, por lo pronto sólo dos, que tendrán que juntarse en algún momento antes del Apocalipsis (tío, ya sólo faltan los extraterrestres y la trama tipo mátrix). Eso está bien, pues nos permite recuperar a algunos personajes que nos abandonaron en el universo de las cinco anteriores temporadas y, de paso, los guionistas ya pueden hacer lo que les salga de la polla. Además aparecen nuevos caracteres, Hiroyuki Sanada interpreta uno, éste es el japonés que caneaba a Cruise en El último samrai, un buen actor que se conserva en formol como Harmon. Y por si fuera poco, la gente resucita y se cura milagrosamente o se transmuta en protagonistas muertos y el sursum corda, al loro que dentro de Locke parece que vive ahora un malo, o quizás no, que se ha desecho de Jacob. De la estatua egipcia nos hemos ido al templo tailandés y del accidente de aviación al horizonte de sucesos. Esto es la hostia hermano. Tela de entretenido y aunque a esta gente que escribe la serie se le haya ido la olla del todo, eso es lo que queremos, nuestro soma, nuestro coliseo. Parte pan.
Aquí llevas una parodia sobre los guionistas de Perdidos. Fíjate que el vídeo es del 2007.
Y échale un vistazo a este blog.
Se murió Salinger, ya tenía 92. En fin, a ver si ahora ve la luz algo de lo que puede que haya escrito durante las últimas cinco décadas. Mientras tanto, entrentente con este relato, que es de lo mejor que se ha escrito nunca.
UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ PLÁTANO
En el hotel había noventa y siete agentes de publicidad neoyorquinos. Como monopolizaban las líneas telefónicas de larga distancia, la chica del 507 tuvo que esperar su llamada desde el mediodía hasta las dos y media de la tarde. Pero no perdió el tiempo. En una revista femenina leyó un artículo titulado «El sexo es divertido o infernal». Lavó su peine y su cepillo. Quitó una mancha de la falda de su traje beige. Corrió un poco el botón de la blusa de Saks. Se arrancó los dos pelos que acababan de salirle en el lunar. Cuando, por fin, la operadora la llamó, estaba sentada en el alféizar de la ventana y casi había terminado de pintarse las uñas de la mano izquierda.
No era una chica a la que una llamada telefónica le produjera gran efecto. Se comportaba como si el teléfono hubiera estado sonando constantemente desde que alcanzó la pubertad.
Mientras sonaba el teléfono, con el pincelito del esmalte se repasó una uña del dedo meñique, acentuando el borde de la lúnula. Tapó el frasco y, poniéndose de pie, abanicó en el aire su mano pintada, la izquierda. Con la mano seca, tomó
del alféizar un cenicero repleto y lo llevó hasta la mesita de noche, donde estaba el teléfono. Se sentó en una de las dos camas gemelas ya hecha y-ya era la cuarta o quinta llamada-levantó el auricular del teléfono.
-Diga-dijo, manteniendo extendidos los dedos de la mano izquierda lejos de la bata de seda blanca, que era lo único que llevaba puesto, junto con las chinelas: los anillos estaban en el cuarto de baño.
Se ha dicho que el espíritu de este detective se ha plasmado más fielmente en esta versión firmada por Guy Ritchie que en otras, que el personaje creado por Doyle se acerca más al interpretado por Robert Downey Jr. que al que dio vida Basil Rathbone, por poner como ejemplo al actor qué más veces interpretó a Holmes entre los muchos que lo han interpretado, quizás, en los libros no parece un tipo tan flemático y puede que se acerque más a lo pendenciero de Downey (que no lleva el gorro de cazar gamos oiga) que a la delicadeza cadavérica de Peter Cushing. A lo mejor, la verdad es que me da igual. Una película no tienen porqué seguir al dedillo el libro en el cual está basada, puede ser otra cosa y debe de serlo. Esta versión en concreto muestra al detective como un héroe de acción, a Doc Watson también, unos héroes de mucha acción vaya, en una historia con poca enjundia, me pareció escuchar un ronquido un par de filas detrás de mí en la enorme y repleta sala, llegando a aburrir pese a la millonaria replica del Londres victoriano y de las continuas tribulaciones de los energéticos protagonistas. Eso sí, todo muy bonito y con esa postproducción a lo Ritchie con la que firma el tema. Los actores protagonistas están bien, aunque los personajes no me acaban de convencer del todo, culpa del guionista, supongo. Que la peli es coco-free and totally coco-free and free again, sírvase Vd. a verla un día con resaca y pocas luces, yo me quedo con La vida privada de Sherlock Holmes escrita y dirigida por Billy Wilder, esa sí que sí, my dear brother.
Este director alemán aficionado a los filmes inquietantes, graba en blanco y negro una historia ambientada en un pueblo protestante del norte de Alemania durante el año anterior a la primera gran guerra. Se centra en la intolerancia y brutalidad de aquella sociedad con los más pequeños (con las mujeres también, pero parece que aquí prima el tema infantil) que a su vez no son ningunos angelitos. Parece lógico que éstos impúberes que son sometidos a la cruel presión de una religión profundamente punitiva y al ninguneo de sus mayores, se conviertan nazis cuando crezcan, y también parece encajar el que, mientras tanto, se entretengan desfogándose violentamente y a escondidas con otros niños ya sea por divertimento o por pura envidia. Supongo que esta visión es demasiado obvia, seguro que se puede profundizar más, pero habrá alguien que sólo atisbe esa especie de mensaje apologético que parece contener la película y se cague en los muertos de Haneke. No obstante, el film es impecable desde todos los puntos de vista, el guión es sólido, los actores muy solventes y la factura impresionante. Estamos ante el próximo Oscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa. Hay que verla hermano, preferiblemente un día que no estés muy sensible, o mejor, métete en el Avenida uno de esos en el cual te hayas dado cuenta por fin de que el ser humano no tiene solución y acabas ya con el cuadro, si está lloviendo y es de noche cuando salgas, mejor.
Como muestra, un botón.
Una de las estructuras argumentales que más utilizan los guionistas de esta serie es la siguiente: avisan al CBS de que se ha perpetrado un asesinato, los agentes revisan la escena del crimen, Patrick Jane descubre una primera pista que sólo puede ver él, ahora viene la cortinilla de la segunda temporada, ya en la buena dirección interrogan a la persona a la cual lleva la primera pista (ésta suele ser el asesino), después se distrae al televidente porque aparece un culpable que poco después resulta que no lo es, a estas alturas el mentalista ya está preparando una trampa para cazar al verdadero asesino, ésta suele estar planteada de manera poco ortodoxa, el malo cae en las redes y es detenido por los buenos después de que el personaje interpretado por Simon Baker dé la pertinente explicación. Luego están las subtramas que actúan como gancho para que queramos a los personajes: historia de amor ilícito, infancia difícil, obsesión con el asesino…
Este capítulo no es diferente, pero hay que reconocer que está bien narrado, como casi todos los de la serie. El encanto de los protagonistas y el talento de los escritores te atrapan aunque te sepas el tema de memoria. Además en éste están Los del río en la banda sonora. Estoy esperando al 2×12 a ver qué pasa con esta gente. En este capítulo apenas si aparece Cho, que es este agente chino con cara de palo que me cae tan bien, seguro que en el siguiente tiene más protagonismo, eso espero; Rigsbi está un tanto empalagoso con el rollito que se trae con Van Pelt, claro que todo ésto está pensado de antemano. En una serie con esta factura se deja poco al azar.
Rubias, morenas y pelirrojas
Libros, películas y series de televisión
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